《树色平远图》
纵34.9厘米，横104.8厘米，
绢本墨色
现藏于美国🇺🇸纽约大都会艺术博物馆

郭熙，字淳夫，（公元1023年--约公元1085年），河阳（今河南温县）人，北宋绘画大师。宋神宗熙宁元年（1068年）奉诏入图画院，初为“艺学”，后任翰林待诏直长。宋神宗赵顼深爱其画，曾“一殿专皆熙作”。王安石变法时新立中书、门下两省和枢密院、玉堂等墙上壁画。皆为其所作。

郭熙擅画山水，无师承，早年风格较工巧，后取法李成，画艺大进，到晚年落笔益壮，能自放胸臆 ，炉火纯青。其画论有《林泉高致》，提出高远、深远、平远“三远法”。画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴；画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。

传世作品有《早春图》（台北故宫博物院藏）、 《窠石平远图》 （北京故宫博物院藏），以及《树色干远图》《关山春雪图》《山林图》《秋山行旅图》《幽谷图》等。

其艺术实践与理论著述深刻影响了后世山水画的发展方向。《林泉高致》是郭熙（郭熙之子郭思整理其绘画心得）在山水绘画理论方面的杰出贡献，是中国古代山水画理论的里程碑著作。

核心内容包括：

一、“三远”理论：高远：“自山下而仰山巅”——仰视角度，表现山峰巍峨；深远：“自山前而窥山后”——纵深层次，表现山谷幽远；平远：“自近山而望远山”——平视角度，表现开阔平展。这一理论至今仍是山水画空间构图的核心准则。

二、“饱游饫看”：主张画家需深入自然观察，积累素材，“凡登山临水，必究其幽胜”；

三、“天人合一”：强调山水画应传递自然与人文的和谐，“画山水，盖以达天地万物之理”。郭熙的艺术与理论奠定了北宋山水画的成熟体系，对元明清三代山水画家（如黄公望、王蒙、石涛等）产生了深远影响，其“师法自然”的理念至今仍是中国山水画创作的核心原则之一。

画作为郭熙晚年作品，主题平远山水蕴含送别诗意。画卷以河流为界，展现从近到远的秋日平野景色，河岸坡石上生有盘曲古树，枯藤缠绕垂水，两棵老树连根而生，枝干虬曲如蟹爪，呼应画中老者弯腰驼背的姿态。冈阜上筑有凉亭，两位拄杖老者正缓步走向亭中，仆从携琴捧盒随行，似为饯别布置简餐；河面小舟轻泛，野凫点缀其间。远山隐于浓雾，河流蜿蜒向天际，雾气与秃树营造出深秋枯寒萧瑟的氛围，暗合作者晚年辞官离京、与同僚惜别的心境。

局部

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笔法相当牛逼